新华社南昌7月13日电(记者袁慧晶)深呼吸、弯腰、倒立、调整平衡、双手变单手、变化造型……15岁的杂技演员范一旦的单手倒立动作一气呵成。在排练厅的一侧,一双双稚嫩的眼睛正盯着范一旦的动作目不转睛。这是江西儿童艺术剧院顺应市场消费趋势,在周末推出的“童梦”亲子体验活动。
上架产品 杂技演员范一旦正在练基本功。新华社记者 袁慧晶 摄近年来,自媒体的快速发展给舞台艺术市场带来冲击,表现形式单一的传统线下演出已难让观众付费观看,不少文艺院团都面临着人才流失、剧目萧条、经营亏损的困境。
在此背景下,江西儿童艺术剧院于今年1月成立,由两大老牌院团江西省杂技团、江西省木偶剧团的现有资源组建而成,旨在整合资源,发挥各自演出优势,融合创排出符合市场期待的新剧目。
为解决传统演出市场不景气的问题,江西儿童艺术剧院开始推广“儿童艺术+文化”的模式,通过亲子家庭“观剧、玩剧、演剧”一体的嘉年华系列活动上架产品,为孩子们营造健康、快乐的成长环境。
“观演关系发生了巨大变化。过去是‘台上台下’,如今随着演艺新空间的拓展,观众能够走进剧院写字楼,观看演员的幕后排练、体验表演项目、与演员近距离互动。”江西儿童艺术剧院副院长熊伟说,这种“处处皆剧场、人人可艺术”的演艺形式也受到了市场的认可。据悉,“童梦”亲子活动开展13期以来,好评如潮。
小观众杨茗参加完活动后告诉妈妈:“感觉哥哥姐姐们好辛苦。台上一分钟,台下十年功。我们每个人都要为自己的梦想努力加油。”
演出空间的变化也倒逼着创作方式发生变化。“过去传统杂技剧目的创作周期至少在半年以上,且多为炫技,满足不了‘商购吃玩一体化’的消费趋势。如今,我们主动对接大型商业综合体,推出定制演艺合作剧目,一部‘快消亲子剧’的创作周期不到一周,小程序美工更加适应市场节奏,成本也随之降低。”熊伟说,创排的剧目艺术元素更丰富,给予人们视听的享受更丰富。
4月28日,由原创儿童魔术杂技剧《魔幻大冲关》和大型科幻环保木偶卡通音乐剧《希望的绿洲》改编而成的大型人偶剧《江豚和它的朋友们》,在南昌武商MALL举行。穿插的俏皮娃娃小天鹅巡游、平衡车倒立巡游、熊猫独轮车等环节,观众积极互动。
这是剧院在商演市场拿下的“第一桶金”,也让熊伟看到了“剧院+商企”这一合作模式的潜力。
“困扰剧团发展多年的人员结构老化问题迎刃而解。”江西儿童艺术剧院艺术部主任熊双美子告诉记者,过去杂技演员的艺术生命短暂,30岁已是极限,一到年龄只能转教学岗,可哪里需要这么多老师呢?而这种专业难度并不高的商演,为“超龄演员”提供了新的演出机会,提高了演员收入,也解决了剧团人员安置的难题。
熊伟说上架产品,目前,江西儿童艺术剧院已形成了传统经典剧目、定制商业剧这两种不同的剧目生产经营模式。未来,将进一步推动艺术与艺术、艺术与产业、艺术与技术、艺术与数字化的深度融合,打造更多的演艺新空间、新业态,让孩子们在更多传统舞台之外的地方,体验更多样的艺术表现形式,让艺术的种子在童年生根发芽。
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